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2017年中国主题演艺行业发展现状及市场前景分析

          一个成功的旅游主题公园,必然有其成功的演艺项目,旅游主题公园的第一定位就是销售娱乐。而演艺、艺术的第一功能正是审美娱乐。从古到今,无论什么时代、什么民族、什么人种,都离不开娱乐。我国古代著名的思想家、教育家孔子听了《韶乐》,三个月不识肉滋味——“审美娱乐改变了人的生理感觉”。旅游主题公园正是人们消费娱乐、享受娱乐的地方。可以说,旅游主题公园给艺术展示(演艺项目)提供了一个不可多得的平台,演艺给旅游主题公园插上了腾飞的翅膀。

          深圳华侨城的旅游业起步于20世纪80年代末。锦绣中华微缩景区的建立,开创了中国旅游主题公园的先河。中国民俗文化村的建立、世界之窗的开业、欢乐谷的诞生,进一步显示了华侨城主题公园在中国旅游业中的领导地位。演艺项目一直是华侨城旅游业走向成功不可替代的产品,它伴随着华侨城的旅游业起步、发展,走向辉煌。

          锦绣中华、民俗文化村从开业到现在是多年来演艺项目的发展史,也就是景区的发展史。锦、民景区的演艺项目,经历了从无到有、从小到大、从简单到精品意识的曲折发展过程,多年来,在发展过程中渐渐形成以景点表演、广场艺术晚会、剧场表演、节庆表演、主题巡游表演为核心,迎宾、影视、主题表演为基础的景区表演体系。从锦绣中华景区编钟馆的表演和360度环幕影院的演艺到中国民俗文化村56个民族各景点的表演,都紧紧扣住了中国民族文化这个大主题,使得原来静态的景区活跃、生动起来。从原来外聘演出团到建立5个演艺团,都足以证明演艺与锦、民两景区共同发展、共同繁荣具有不可分离的关系。1995年推出的广场艺术晚会《中华百艺盛会》,使得游客直线下降的两景区走出了低谷,进一步说明了演艺项目已成为两景区的支柱。从《中国风韵》《鼓打五千年》《蓝太阳》《绿宝石》《东方霓裳》,到投资亿元打造《龙凤舞中华》表演的不断创新、不断成功,可以看到两景区的创新与发展。

          世界之窗和欢乐谷也把演艺项目放在相当重要的位置上,由于公司的主题决定了他们景区既有国内的演出队伍,也有来自俄罗斯、美国等地的演员加盟演出。从《梦之旅》到《创世纪》,从《梦幻神曲》到《欢乐水世界》的大创新、大投入,以及所产生的社会、经济效益中可知,华侨城主题公园的演艺项目不但是主题公园过去、现在的支柱项目,也将会成为未来主题公园取得成功的重要保证。


图:东部华侨城《天禅》

          从前面几点可以看出,主题公园的演艺有其自身的特点,它既不同于我国目前专业团体在专业剧场的售票演出,也不同于业余性质的业余演出。首先,主题公园的演艺产品从开始设计就考虑到了游客的审美娱乐需求,注重文化品位的提升,引导观赏者进入更高层次的审美娱乐领域。另外,注重互动参与性,让观赏者在体验型的演艺产品中得到娱乐的满足。同时,它还注重雅与俗的搭配,做到俗而不粗,雅而通俗。而演艺作为主题公园的重头戏,其设计更应从观众的审美娱乐需求出发,营造出雅俗共赏的娱乐项目。目前,演艺业在主题公园的发展中发挥着越来越重要的作用。不断创新化、主题化、个性化、现代化、多元化、产业化,已成为主题公园演艺项目发展的重要条件。

          深圳华侨城旅游主题公园中的演艺项目坚持不断创新,与公园一起成长,十多年来从无到有、从小到大建立起自己的一套演艺体系。锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷景区的演艺项目在中国,甚至世界旅游主题公园的演艺项目中都占有非常重要的位置。然而,任何产业的发展都存在一定的风险,…旅游演艺虽然是旅游新业态,但是高投资、大手笔以及易模仿等问题让其发展也存在很大的风险。目前来看,华侨城的主题公园演艺产品在运营期所存在的风险主要有以下几点:

          参考观研天下发布《2018-2024年中国主题演艺产业市场发展现状调查与未来发展前景预测报告

          第一,主题公园的演艺产品创新困难,容易僵化,主题公园的演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处,在于它必须成为不可复制、难以替代的主题公园演艺精品,这是它的核心竞争力所在。

          第二,旅游演艺产品的高额运作存在风险。主题公园的演艺产品,尤其是大型旅游演艺产品的投资大。总投资几乎都在3亿元左右,而且仅灯光一项就投入…2000…多万元。高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品在及时回收成本、成功获得利润上存在一定的风险。因此,融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。

          第三,威胁分析。一是旅游娱乐方式日益增多,游客分流结合旅游景区的特点,各式各样的旅游娱乐方式不断增多,最常见的主要是体育娱乐项目有漂流、滑雪、游泳、蹦极等;…休闲娱乐项目有参与性民俗活动、购物、品尝美食、泡温泉等。这些旅游娱乐方式在满足游客旅游娱乐需求的同时,对主题公园的演艺市场而言,容易导致目标公众即游客分流。二是旅游演艺人才结构单一,复合型人才缺乏。主题公园的演艺市场发展的关键点是人才。目前,我国旅游行业的演艺市场拥有大批艺术人才,但仍然缺乏能够提高吸引力、竞争力和影响力的名家、大家,尤其缺乏既懂演艺又懂市场运作的经营复合型人才。

          第四,安全问题分析。主题公园的演艺产品,无论是从台前还是幕后的工作人员都必须具备专业的行业安全知识,需经过专业的培训,需在专业的行业准则下进行各项危险性的工作。
开发及管理建议:

          第一,因地制宜,特色立足,创建品牌。主题公园的演艺产品,必须有独树一帜的特色。这种特色包括民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色等,而且必须是难以抄袭或复制的。此外,同一个地方的多台演艺节目也必须各具特色。这些各具特色的旅游演艺节目能够形成协同效应,创建旅游区的品牌,推动了旅游和经济的发展。通过研究发现,主题公园的演艺要走品牌发展的道路,如果演艺产品成不了品牌就不会有长久的生命力,这有利于城市或景区整体形象的优化、更新和完善。只有那些真正属于精品的旅游演艺产品,才能长期立于不败之地。

          第二,政府主导,市场运作,多元融资。政府主导就是在项目的制作前、制作中、制作后,政府始终发挥

          着至关重要的作用。比如政府拨款作为前期启动经费;批准创办民营性质的责任公司;提供良好的政策环境和优质服务推动项目发展;项目公演后,大力向国内外媒体推介,扩大项目的知名度等。在此基础上,要树立市场化运作意识。在投资主体上,既有国有企业,也有民营企业或个人;在投入形态上,既有资金、土地等有形资本的投入,又有创意、品牌、作品等无形资本的投入;在资金来源上,既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金、银行贷款,也有品牌的无形资产投资。

          第三,培养人才,机制灵活,管理高效。通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才,这是旅游演艺市场发展的关键所在。通常实景演出团队以当地原住居民为主,剧场演出对演员的要求则更加专、精、尖。因此,一方面要加大艺术人才培养力度,另一方面要大力培养和引进经营型人才。以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境,汇集创作和管理骨干,形成精英演出团队,建立一整套人力资源管理机制,以较好的待遇吸引人,以有效的方法管理人,以良好的前景留住人,以和谐的团队精神凝聚人。

          第四,加强政府因势利导的指导监督作用。目前,大多数的旅游演艺项目都是由政府主导开发,由企业承担建设经营,企业因其营利性质往往会忽略演出的文化内涵和地域特色,破坏了原有的生态文化系统。因此,政府要发挥其指导监督的作用,对景区的发展给予适当的宏观调控和政策指导。同时,旅游演艺项目可以促进一地区的经济增长,政府也应出台相关优惠政策扶持,增强其市场竞争力。

          第五,制定旅游演艺开发经营的标准规范。目前中国并没有一部有关旅游业的专业法律,旅游业的问题纠纷都是依据其他法律的相关条文来判定,而旅游演艺领域更因其起步较晚亦没有形成行业规范标准。旅游业的法律完善不仅仅关系到旅游演艺项目的规范,更是牵扯着整个旅游行业的发展。

          第六,融入体验活动,带动游客参与。从市场需求的角度来看,旅游开发的层次递进,是指旅游目的地产品的开发过程,就是创造体验经济;而旅游者的旅游过程,就是花费了精力、时间、金钱购买的一个体验过程。因此,旅游经济某种程度上就是体验经济,旅游产业就是阅历产业。体验经济重要的内容就是强调顾客参与,可以运用声、光、电、数字化等现代高科技手段,增强旅游演艺产品的互动和体验性。

          这几年来,中国旅游演艺市场不断发展,市场规模逐渐扩大。较国际上旅游演艺收入与旅游综合收入大于1∶7的水平相比,中国作为文化大国,旅游演艺市场的旅游消费带动力发展前景更为看好。旅游观光业、演艺业携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴,已经成为国内文化产业引人注目的新景观。

          从旅游演艺发展的长远目标考虑,景区以及投资者要有风险危机意识,要客观全面地认识自我,避免滥、俗、套;充分合理地利用资源,防范演艺秀唱独角戏;形成创作平台共享为依托的运营新模式;将投入定位战略性投资,防范项目中年夭折;拓宽投资渠道,防范运作脱离市场。

          主题公园的演艺属于高投资、大制作项目,应该将其作为长远性的战略目标去实现,不能只看重眼前的短期利益。多从文化保护、风险规避、综合效益最大化等角度出发,把旅游演艺当作是一项长远的旅游发展业态去研究,实现旅游演艺的可持续发展。

资料来源:观研天下整理,转载请注明出处(ZQ)

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