一个成功的旅游主题公园，必然有其成功的演艺项目，旅游主题公园的第一定位就是销售娱乐。而演艺、艺术的第一功能正是审美娱乐。从古到今，无论什么时代、什么民族、什么人种，都离不开娱乐。我国古代著名的思想家、教育家孔子听了《韶乐》，三个月不识肉滋味——“审美娱乐改变了人的生理感觉”。旅游主题公园正是人们消费娱乐、享受娱乐的地方。可以说，旅游主题公园给艺术展示（演艺项目）提供了一个不可多得的平台，演艺给旅游主题公园插上了腾飞的翅膀。
深圳华侨城的旅游业起步于20世纪80年代末。锦绣中华微缩景区的建立，开创了中国旅游主题公园的先河。中国民俗文化村的建立、世界之窗的开业、欢乐谷的诞生，进一步显示了华侨城主题公园在中国旅游业中的领导地位。演艺项目一直是华侨城旅游业走向成功不可替代的产品，它伴随着华侨城的旅游业起步、发展，走向辉煌。
锦绣中华、民俗文化村从开业到现在是多年来演艺项目的发展史，也就是景区的发展史。锦、民景区的演艺项目，经历了从无到有、从小到大、从简单到精品意识的曲折发展过程，多年来，在发展过程中渐渐形成以景点表演、广场艺术晚会、剧场表演、节庆表演、主题巡游表演为核心，迎宾、影视、主题表演为基础的景区表演体系。从锦绣中华景区编钟馆的表演和360度环幕影院的演艺到中国民俗文化村56个民族各景点的表演，都紧紧扣住了中国民族文化这个大主题，使得原来静态的景区活跃、生动起来。从原来外聘演出团到建立5个演艺团，都足以证明演艺与锦、民两景区共同发展、共同繁荣具有不可分离的关系。1995年推出的广场艺术晚会《中华百艺盛会》，使得游客直线下降的两景区走出了低谷，进一步说明了演艺项目已成为两景区的支柱。从《中国风韵》《鼓打五千年》《蓝太阳》《绿宝石》《东方霓裳》，到投资亿元打造《龙凤舞中华》表演的不断创新、不断成功，可以看到两景区的创新与发展。
世界之窗和欢乐谷也把演艺项目放在相当重要的位置上，由于公司的主题决定了他们景区既有国内的演出队伍，也有来自俄罗斯、美国等地的演员加盟演出。从《梦之旅》到《创世纪》，从《梦幻神曲》到《欢乐水世界》的大创新、大投入，以及所产生的社会、经济效益中可知，华侨城主题公园的演艺项目不但是主题公园过去、现在的支柱项目，也将会成为未来主题公园取得成功的重要保证。
从前面几点可以看出，主题公园的演艺有其自身的特点，它既不同于我国目前专业团体在专业剧场的售票演出，也不同于业余性质的业余演出。首先，主题公园的演艺产品从开始设计就考虑到了游客的审美娱乐需求，注重文化品位的提升，引导观赏者进入更高层次的审美娱乐领域。另外，注重互动参与性，让观赏者在体验型的演艺产品中得到娱乐的满足。同时，它还注重雅与俗的搭配，做到俗而不粗，雅而通俗。而演艺作为主题公园的重头戏，其设计更应从观众的审美娱乐需求出发，营造出雅俗共赏的娱乐项目。目前，演艺业在主题公园的发展中发挥着越来越重要的作用。不断创新化、主题化、个性化、现代化、多元化、产业化，已成为主题公园演艺项目发展的重要条件。
深圳华侨城旅游主题公园中的演艺项目坚持不断创新，与公园一起成长，十多年来从无到有、从小到大建立起自己的一套演艺体系。锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷景区的演艺项目在中国，甚至世界旅游主题公园的演艺项目中都占有非常重要的位置。然而，任何产业的发展都存在一定的风险，…旅游演艺虽然是旅游新业态，但是高投资、大手笔以及易模仿等问题让其发展也存在很大的风险。目前来看，华侨城的主题公园演艺产品在运营期所存在的风险主要有以下几点：
第二，旅游演艺产品的高额运作存在风险。主题公园的演艺产品，尤其是大型旅游演艺产品的投资大。总投资几乎都在3亿元左右，而且仅灯光一项就投入…2000…多万元。高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品在及时回收成本、成功获得利润上存在一定的风险。因此，融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。
第三，威胁分析。一是旅游娱乐方式日益增多，游客分流结合旅游景区的特点，各式各样的旅游娱乐方式不断增多，最常见的主要是体育娱乐项目有漂流、滑雪、游泳、蹦极等；…休闲娱乐项目有参与性民俗活动、购物、品尝美食、泡温泉等。这些旅游娱乐方式在满足游客旅游娱乐需求的同时，对主题公园的演艺市场而言，容易导致目标公众即游客分流。二是旅游演艺人才结构单一，复合型人才缺乏。主题公园的演艺市场发展的关键点是人才。目前，我国旅游行业的演艺市场拥有大批艺术人才，但仍然缺乏能够提高吸引力、竞争力和影响力的名家、大家，尤其缺乏既懂演艺又懂市场运作的经营复合型人才。
第四，安全问题分析。主题公园的演艺产品，无论是从台前还是幕后的工作人员都必须具备专业的行业安全知识，需经过专业的培训，需在专业的行业准则下进行各项危险性的工作。
开发及管理建议：
第一，因地制宜，特色立足，创建品牌。主题公园的演艺产品，必须有独树一帜的特色。这种特色包括民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色等，而且必须是难以抄袭或复制的。此外，同一个地方的多台演艺节目也必须各具特色。这些各具特色的旅游演艺节目能够形成协同效应，创建旅游区的品牌，推动了旅游和经济的发展。通过研究发现，主题公园的演艺要走品牌发展的道路，如果演艺产品成不了品牌就不会有长久的生命力，这有利于城市或景区整体形象的优化、更新和完善。只有那些真正属于精品的旅游演艺产品，才能长期立于不败之地。
第二，政府主导，市场运作，多元融资。政府主导就是在项目的制作前、制作中、制作后，政府始终发挥
着至关重要的作用。比如政府拨款作为前期启动经费；批准创办民营性质的责任公司；提供良好的政策环境和优质服务推动项目发展；项目公演后，大力向国内外媒体推介，扩大项目的知名度等。在此基础上，要树立市场化运作意识。在投资主体上，既有国有企业，也有民营企业或个人；在投入形态上，既有资金、土地等有形资本的投入，又有创意、品牌、作品等无形资本的投入；在资金来源上，既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金、银行贷款，也有品牌的无形资产投资。
第三，培养人才，机制灵活，管理高效。通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才，这是旅游演艺市场发展的关键所在。通常实景演出团队以当地原住居民为主，剧场演出对演员的要求则更加专、精、尖。因此，一方面要加大艺术人才培养力度，另一方面要大力培养和引进经营型人才。以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境，汇集创作和管理骨干，形成精英演出团队，建立一整套人力资源管理机制，以较好的待遇吸引人，以有效的方法管理人，以良好的前景留住人，以和谐的团队精神凝聚人。
第四，加强政府因势利导的指导监督作用。目前，大多数的旅游演艺项目都是由政府主导开发，由企业承担建设经营，企业因其营利性质往往会忽略演出的文化内涵和地域特色，破坏了原有的生态文化系统。因此，政府要发挥其指导监督的作用，对景区的发展给予适当的宏观调控和政策指导。同时，旅游演艺项目可以促进一地区的经济增长，政府也应出台相关优惠政策扶持，增强其市场竞争力。
第五，制定旅游演艺开发经营的标准规范。目前中国并没有一部有关旅游业的专业法律，旅游业的问题纠纷都是依据其他法律的相关条文来判定，而旅游演艺领域更因其起步较晚亦没有形成行业规范标准。旅游业的法律完善不仅仅关系到旅游演艺项目的规范，更是牵扯着整个旅游行业的发展。
第六，融入体验活动，带动游客参与。从市场需求的角度来看，旅游开发的层次递进，是指旅游目的地产品的开发过程，就是创造体验经济；而旅游者的旅游过程，就是花费了精力、时间、金钱购买的一个体验过程。因此，旅游经济某种程度上就是体验经济，旅游产业就是阅历产业。体验经济重要的内容就是强调顾客参与，可以运用声、光、电、数字化等现代高科技手段，增强旅游演艺产品的互动和体验性。
这几年来，中国旅游演艺市场不断发展，市场规模逐渐扩大。较国际上旅游演艺收入与旅游综合收入大于1∶7的水平相比，中国作为文化大国，旅游演艺市场的旅游消费带动力发展前景更为看好。旅游观光业、演艺业携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引人注目的新景观。
从旅游演艺发展的长远目标考虑，景区以及投资者要有风险危机意识，要客观全面地认识自我，避免滥、俗、套；充分合理地利用资源，防范演艺秀唱独角戏；形成创作平台共享为依托的运营新模式；将投入定位战略性投资，防范项目中年夭折；拓宽投资渠道，防范运作脱离市场。
主题公园的演艺属于高投资、大制作项目，应该将其作为长远性的战略目标去实现，不能只看重眼前的短期利益。多从文化保护、风险规避、综合效益最大化等角度出发，把旅游演艺当作是一项长远的旅游发展业态去研究，实现旅游演艺的可持续发展。
深圳华侨城的旅游业起步于20世纪80年代末。锦绣中华微缩景区的建立，开创了中国旅游主题公园的先河。中国民俗文化村的建立、世界之窗的开业、欢乐谷的诞生，进一步显示了华侨城主题公园在中国旅游业中的领导地位。演艺项目一直是华侨城旅游业走向成功不可替代的产品，它伴随着华侨城的旅游业起步、发展，走向辉煌。
锦绣中华、民俗文化村从开业到现在是多年来演艺项目的发展史，也就是景区的发展史。锦、民景区的演艺项目，经历了从无到有、从小到大、从简单到精品意识的曲折发展过程，多年来，在发展过程中渐渐形成以景点表演、广场艺术晚会、剧场表演、节庆表演、主题巡游表演为核心，迎宾、影视、主题表演为基础的景区表演体系。从锦绣中华景区编钟馆的表演和360度环幕影院的演艺到中国民俗文化村56个民族各景点的表演，都紧紧扣住了中国民族文化这个大主题，使得原来静态的景区活跃、生动起来。从原来外聘演出团到建立5个演艺团，都足以证明演艺与锦、民两景区共同发展、共同繁荣具有不可分离的关系。1995年推出的广场艺术晚会《中华百艺盛会》，使得游客直线下降的两景区走出了低谷，进一步说明了演艺项目已成为两景区的支柱。从《中国风韵》《鼓打五千年》《蓝太阳》《绿宝石》《东方霓裳》，到投资亿元打造《龙凤舞中华》表演的不断创新、不断成功，可以看到两景区的创新与发展。
世界之窗和欢乐谷也把演艺项目放在相当重要的位置上，由于公司的主题决定了他们景区既有国内的演出队伍，也有来自俄罗斯、美国等地的演员加盟演出。从《梦之旅》到《创世纪》，从《梦幻神曲》到《欢乐水世界》的大创新、大投入，以及所产生的社会、经济效益中可知，华侨城主题公园的演艺项目不但是主题公园过去、现在的支柱项目，也将会成为未来主题公园取得成功的重要保证。
图：东部华侨城《天禅》
从前面几点可以看出，主题公园的演艺有其自身的特点，它既不同于我国目前专业团体在专业剧场的售票演出，也不同于业余性质的业余演出。首先，主题公园的演艺产品从开始设计就考虑到了游客的审美娱乐需求，注重文化品位的提升，引导观赏者进入更高层次的审美娱乐领域。另外，注重互动参与性，让观赏者在体验型的演艺产品中得到娱乐的满足。同时，它还注重雅与俗的搭配，做到俗而不粗，雅而通俗。而演艺作为主题公园的重头戏，其设计更应从观众的审美娱乐需求出发，营造出雅俗共赏的娱乐项目。目前，演艺业在主题公园的发展中发挥着越来越重要的作用。不断创新化、主题化、个性化、现代化、多元化、产业化，已成为主题公园演艺项目发展的重要条件。
深圳华侨城旅游主题公园中的演艺项目坚持不断创新，与公园一起成长，十多年来从无到有、从小到大建立起自己的一套演艺体系。锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷景区的演艺项目在中国，甚至世界旅游主题公园的演艺项目中都占有非常重要的位置。然而，任何产业的发展都存在一定的风险，…旅游演艺虽然是旅游新业态，但是高投资、大手笔以及易模仿等问题让其发展也存在很大的风险。目前来看，华侨城的主题公园演艺产品在运营期所存在的风险主要有以下几点：
参考观研天下发布《2018-2024年中国主题演艺产业市场发展现状调查与未来发展前景预测报告》
第一，主题公园的演艺产品创新困难，容易僵化，主题公园的演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处，在于它必须成为不可复制、难以替代的主题公园演艺精品，这是它的核心竞争力所在。第二，旅游演艺产品的高额运作存在风险。主题公园的演艺产品，尤其是大型旅游演艺产品的投资大。总投资几乎都在3亿元左右，而且仅灯光一项就投入…2000…多万元。高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品在及时回收成本、成功获得利润上存在一定的风险。因此，融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。
第三，威胁分析。一是旅游娱乐方式日益增多，游客分流结合旅游景区的特点，各式各样的旅游娱乐方式不断增多，最常见的主要是体育娱乐项目有漂流、滑雪、游泳、蹦极等；…休闲娱乐项目有参与性民俗活动、购物、品尝美食、泡温泉等。这些旅游娱乐方式在满足游客旅游娱乐需求的同时，对主题公园的演艺市场而言，容易导致目标公众即游客分流。二是旅游演艺人才结构单一，复合型人才缺乏。主题公园的演艺市场发展的关键点是人才。目前，我国旅游行业的演艺市场拥有大批艺术人才，但仍然缺乏能够提高吸引力、竞争力和影响力的名家、大家，尤其缺乏既懂演艺又懂市场运作的经营复合型人才。
第四，安全问题分析。主题公园的演艺产品，无论是从台前还是幕后的工作人员都必须具备专业的行业安全知识，需经过专业的培训，需在专业的行业准则下进行各项危险性的工作。
开发及管理建议：
第一，因地制宜，特色立足，创建品牌。主题公园的演艺产品，必须有独树一帜的特色。这种特色包括民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色等，而且必须是难以抄袭或复制的。此外，同一个地方的多台演艺节目也必须各具特色。这些各具特色的旅游演艺节目能够形成协同效应，创建旅游区的品牌，推动了旅游和经济的发展。通过研究发现，主题公园的演艺要走品牌发展的道路，如果演艺产品成不了品牌就不会有长久的生命力，这有利于城市或景区整体形象的优化、更新和完善。只有那些真正属于精品的旅游演艺产品，才能长期立于不败之地。
第二，政府主导，市场运作，多元融资。政府主导就是在项目的制作前、制作中、制作后，政府始终发挥
着至关重要的作用。比如政府拨款作为前期启动经费；批准创办民营性质的责任公司；提供良好的政策环境和优质服务推动项目发展；项目公演后，大力向国内外媒体推介，扩大项目的知名度等。在此基础上，要树立市场化运作意识。在投资主体上，既有国有企业，也有民营企业或个人；在投入形态上，既有资金、土地等有形资本的投入，又有创意、品牌、作品等无形资本的投入；在资金来源上，既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金、银行贷款，也有品牌的无形资产投资。
第三，培养人才，机制灵活，管理高效。通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才，这是旅游演艺市场发展的关键所在。通常实景演出团队以当地原住居民为主，剧场演出对演员的要求则更加专、精、尖。因此，一方面要加大艺术人才培养力度，另一方面要大力培养和引进经营型人才。以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境，汇集创作和管理骨干，形成精英演出团队，建立一整套人力资源管理机制，以较好的待遇吸引人，以有效的方法管理人，以良好的前景留住人，以和谐的团队精神凝聚人。
第四，加强政府因势利导的指导监督作用。目前，大多数的旅游演艺项目都是由政府主导开发，由企业承担建设经营，企业因其营利性质往往会忽略演出的文化内涵和地域特色，破坏了原有的生态文化系统。因此，政府要发挥其指导监督的作用，对景区的发展给予适当的宏观调控和政策指导。同时，旅游演艺项目可以促进一地区的经济增长，政府也应出台相关优惠政策扶持，增强其市场竞争力。
第五，制定旅游演艺开发经营的标准规范。目前中国并没有一部有关旅游业的专业法律，旅游业的问题纠纷都是依据其他法律的相关条文来判定，而旅游演艺领域更因其起步较晚亦没有形成行业规范标准。旅游业的法律完善不仅仅关系到旅游演艺项目的规范，更是牵扯着整个旅游行业的发展。
第六，融入体验活动，带动游客参与。从市场需求的角度来看，旅游开发的层次递进，是指旅游目的地产品的开发过程，就是创造体验经济；而旅游者的旅游过程，就是花费了精力、时间、金钱购买的一个体验过程。因此，旅游经济某种程度上就是体验经济，旅游产业就是阅历产业。体验经济重要的内容就是强调顾客参与，可以运用声、光、电、数字化等现代高科技手段，增强旅游演艺产品的互动和体验性。
这几年来，中国旅游演艺市场不断发展，市场规模逐渐扩大。较国际上旅游演艺收入与旅游综合收入大于1∶7的水平相比，中国作为文化大国，旅游演艺市场的旅游消费带动力发展前景更为看好。旅游观光业、演艺业携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引人注目的新景观。
从旅游演艺发展的长远目标考虑，景区以及投资者要有风险危机意识，要客观全面地认识自我，避免滥、俗、套；充分合理地利用资源，防范演艺秀唱独角戏；形成创作平台共享为依托的运营新模式；将投入定位战略性投资，防范项目中年夭折；拓宽投资渠道，防范运作脱离市场。
主题公园的演艺属于高投资、大制作项目，应该将其作为长远性的战略目标去实现，不能只看重眼前的短期利益。多从文化保护、风险规避、综合效益最大化等角度出发，把旅游演艺当作是一项长远的旅游发展业态去研究，实现旅游演艺的可持续发展。
资料来源：观研天下整理，转载请注明出处（ZQ）
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